Смотреть фильмы онлайн в хорошем качестве

Выберите жанр
Выберите страну
Выберите год
Настройки поиска
Спонсоры, поддерживающие проект

Кино онлайн в HD 1080 качестве общепризнанным фактом является то, что рождение связано с опытами братьев Люмьер и знаменитым экранным показом в 1895 году. На самом деле, указанная дата появления “движущихся картинок” довольно условная. До Люмьеров в этой области успешно экспериментировал Л. Лепренс, чьи труды — да и он сам! — загадочным образом исчезли. А кинетоскоп Т. Эдисона? А “волшебный фонарь”? Иными словами, нет смысла пытаться обнаружить момент, когда статические изображения стали динамическими или кто первым их таковыми сделал.


Верным является, однако, то, что практика открытого показа была начата именно Люмьерами: после них был признан коммерческий потенциал пока еще не киноискусства, но достаточно прибыльного развлекательного зрелища. Потому первые фильмы часто носили мелодраматический или эксцентрический характер: публику удовлетворяли “слезные” расставания двух любовников или бросок торта в лицо полицейскому.


Но очень скоро создателями кино-искусство были выявлены куда большие возможности: в эпоху авангарда, то есть — поисков, самых неожиданных разделений и сочетаний превратилось в обширное поле для экспериментов. Появились такие ученые-кинематографисты, как Э. У. Гриффит, С. М. Эйзенштейн, Л. В. Кулешов и др., а вместе с ними — понятие кадра, плана, монтажа.


Теоретическая основа кинематографа расширялась также посредством формирования жанров. Раннее в италии — пеплумы, в немецком кино-экспрессионизме — фильмы ужасов и триллеры. В американской комической зарождалась комедия. Разумеется, впоследствии каждый из этих жанров подвергся переосмыслению: искались новые методы построения внутрикадрового и закадрового пространства.


Своего рода революцию в концепции кино-фильмы сделало кинопроизведение “Гражданин Кейн” О. Уэллса (1941), где — помимо прочих новаторских приёмов — было обращено особое внимание на категорию времени в кино-жанров. Не соединение историй, принадлежащих разным временным промежуткам, как в “Нетерпимости” Гриффита, а их чередование в пределах одного повествования. Подобное позже повторит А. Куросава в “Расемоне” (1950). Концепция времени будет также развиваться деятелями французской новой волны.


Ещё один наиболее яркий этап развития киноискусства — манифест Ф. Трюффо, ставший источником теории авторского кино (1954). То есть режиссёр фильма стал восприниматься как индивидуальность со своим идейным замыслом и киноязыком. К слову сказать, авторами называли некоторых наиболее ярких режиссеров и до Трюффо — К. Т. Дрейера, О. Уэллса, А. Хичкока. Поэтому и в данном случае дата условная.


Развитию кинематографа немало способствовали и семиотические исследования. Существует ли кино-язык вообще? Если да, то каков характер знаковой системы в основе этого киноязыка. Является ли кадр знаком? Подобные исследования активно проводились, к примеру, П. П. Пазолини. Тем же Пазолини была разработана и внедрена в его кинематографическую практику теория “несобственно-прямого действия”: возможность автора (естественно, уже в понимании Трюффо) демонстрировать свою индивидуальность посредством стилистики — монтажа, цветового построения кадра, “туманностей” и т. д. Формулировка “несобственно-прямое” исходит из понимания особой роли камеры как средства, через которое “говорит” автор.


Нельзя сказать, что после Пазолини отсутствовали теоретические труды, достойные подробного описания. Само собой разумеется, после того, как создатель был назван автором, методы и приемы создания кинопроизведения стали еще разнообразнее. Особенно после теории “деструкции” и разрушения жанровых рамок — да и вообще рамок! Ну а после “деструкции” на экранах появилось постмодернистское кино во главе с К. Тарантино.


Такова краткая история кинематографа. Искусства, имеющего внушительную теоретическую базу, отличающую ее даже от фотоискусства. Искусства, уникальным образом сочетающего фотографию, живопись, музыку, даже балет и одновременно — представляющего собой единство, где все языки (язык фотографии, язык живописи и т. д.) уникальным образом формируют цельный киноязык. Последний и порождает искусство, но с оговоркой — искусство синтетическое.

Контакты Правообладателям
Copyright © 2019 HD-1080.ONLINE